漆画之美

——第六届全国美展漆画观感

·乔十光

漆画是绘画与工艺相结合的画种，几年来有了新的发展。在第六届全国美展上，它第一次以一个单项画种的姿态与观众见面，引起了绘画界与工艺美术界人士的注目，大家都说漆画美。漆画之美，美在哪里?

莹莹漆黑

一个长于黑白的版画家曾说：世上最美的黑是漆黑；一个长于色彩的画家也说：中国传统里有两种最美的色彩，一是宣纸的白，一是大漆的黑。的确，漆黑是世界上最黑最美的黑。在中国，黑与漆是连在一起的，最黑的墨是漆烟墨，语言里也有“漆黑”的词汇。黑成了漆的代表色彩。

漆黑之美，不仅在于黑，而且还在于它经过推光能产生一种沉下去的莹莹光泽，是那样的深沉无限，又是那样的含蓄柔和，这和某些化学涂料浮上来的刺目的贼亮，是大相径庭的。

中国画，很讲究留白，“只画鱼儿不画水，水中自有波涛”。漆画，则注重留黑，它可以是天，也可以是地；可以是山，也可以是水。这实在是一种最经济、最巧妙、也最有艺术效果的手法。所以，中国的漆器，从2000多年前的漆杯、漆盘，到现代的漆屏风，漆黑一直是漆器的“统治”色彩，无论将来引进多少现代材料，出现多少丰富的色彩，漆黑永远是漆艺的宝贵色彩。即使它和高贵的金银、瑰丽的螺钿在一起，它仍然处在主导地位

金光银辉

大漆长于黑，却短于彩。为了丰富漆画的色彩，便使用了金、银、铝等金属材料入漆。 金银运用于绘画，在中国就有金碧山水，在西洋就有拜占庭艺术中的赛克。漆艺中运用金银，不仅历史悠久，而且方法多样。有时象金碧山水一样，以“贴”的方法，或者象拜占庭的赛克一样，以嵌的形式，它们都以金银的本来面目出现，以收金碧辉煌的灿烂效果。更多的时候，是把金、银、铝当做黄和白与其他颜料研调在一起，出现多种含有金属光泽的彩漆，或者把半透明的漆罩染在金、银或铝的地子上，使之呈现出闪烁着金属光泽的色彩。它们象金属，又不是金属．它们使用了金属，却又不以金属的面目出现。其华贵、典雅、柔和、含蓄的风采，是水粉画颜料、油画颜料、丙烯颜料所不能代替的，现代的印刷术也无能为力。它虽然失去了水粉画、油画那样运用冷暖色彩去再现客观物象的自由，却赢来了材料本身的美感。这是为许多色彩画家所折服的。难怪一个油画家看了漆画以后，激动地说：“过去总认为油画最厚重，没想到漆画原来也是这样有分量，象是金属的，有铛铛的声响”。这除了是由于大漆的浑厚性能之外，还应该归功于金光银辉吧。

镶红嵌绿

他山之石，可以攻玉。为了弥补大漆色彩的不足，不仅运用了金银，而且还镶嵌了五彩的螺钿、朴素的蛋壳，甚至还有高贵的红珊瑚、绿松石，真可谓镶红嵌绿，美不胜收。它们都是漆艺大家族中的一员，和谐地统一在漆黑之中。它们并没有高低贵贱之分，而是各有各的特点，各有各的用武之地。作者一定要善于发现并十分尊重它们自身的长处，万万不可让它们沦为客观物象的奴隶。因为他们不愿意去“栩栩如生”地再现物象，却满足于在似是而非地表现物象时，倔强地保存自己的价值。在这里，作为视觉语言的漆画艺术，以咄咄逼人的物质形式，呈现在观众面前，不仅满足了人们“看”的需要，而且也满足了人们“摸”的愿望。国外一些现代画家不择手段地在画面上洒沙子、贴金属等，实在不是什么新鲜事儿。



含蓄迷离

有人说，月亮是伟大的诗人，它使万物披上一层朦胧的诗意。水也是，水中倒影往往更迷人，水中观鱼也有一种飘忽迷离之趣。大凡不尽的景物，容易给人以无限的遐想。有人说，看漆画就象水中观鱼一样，有一种特殊的魅力。

漆画的这种含蓄迷离的艺术语言，一半应归功于大漆中的透明漆的半透明特质，一半则归功于精心研磨的技巧。一次又一次地打磨，等于是一遍又一遍地渲染，使埋伏在底层的色彩或形象逐渐隐约的、有层次地显露出来，很象是洗印照片时的显影过程，所不同的是，照片的显影过程是由浅到深，漆画的“显影”过程是由深到浅。

现在有一种很流行的方法：先画好一幅有明暗层次的完好的画，再罩一层玻璃似的化学漆，再打磨，这和上述的方法是不同的，两者虽然都要磨，但一个磨的是画，一个磨的是“玻璃”；一个含蓄深厚，一个简单浅薄；一个有诱人的光泽，一个象是蒙上了一层塑料薄膜而已。

天然成趣

中国画中的“泼彩”、“揉纸”以及“指画”……大凡是为了求得画笔所达不到的偶然效果。这些人画一半、天画一半的偶发肌理，丰富了画面，满足了观众的视觉需要。这使我想起汉画象石拓片，那些麻麻点点的墨渍，比看画象石还过瘾，当我们临摹时，往往是费了九牛二虎之力，画得干干净净，却不及拓片之美，就是因为失去了拓片上的麻麻点点的肌理。

有人说，国画家用丝瓜络点颜料，是从漆画中来，这虽是戏言，不过漆艺中这类利用干荷叶、碎纸片等媒介物，利用布团、海棉等道具，利用大漆稀释后的流动性能，利用大漆的快干起皱等手段所引起的偶发肌理是千文万华、纷然不可胜识的。这也是漆画之所以能引人近看、耐看的原因之一。

古人论画，讲“远看取其势，近看取其质”。据我理解，所谓“势”，即大关系，整体布局。所谓“质”，即局部关系，肌理效果。只有大关系，没有丰富耐看引人入胜的细部处理，也会流于空洞，不易感人。漆艺在这方面的手段，是得天独厚的。

“洒”风“莳”韵

犹如农民播种、天女散花，把螺钿粉、干漆粉、金银粉，有规律或无规律地洒黏在漆板上，再罩涂不同的彩漆，经过打磨，便出现点点颗粒。这种手法在漆艺中称为“莳绘”。

莳绘的材料多种多样，颗粒有粗有细，播洒有疏有密，它不仅能使漆画产生一种“粗糙”的肌理，以与平滑细腻的部分造成对比，更重要的是，它能根据材料的不同色彩、不同粗细、不同疏密自由地控制层次，这样就丰富了漆画的表现能力，使漆画增加了渲染一样的风韵。

“锋利”“尖锐”

木刻以黑白为主，讲究刀法木味，造型力求明确肯定、概括扼要。即便是套色，也力求单纯简洁。它有一种单刀直入、锋利尖锐的美感。漆艺中的刻漆，刀刻针划，铁线银钩，类似木刻。也有一种锋利尖锐的美感与平面装饰的特色。

刻漆的技法，可阴可阳，可线可面，相当丰富。有的以面为主，填以彩色，有的以线为主，再填以金、银或彩，还有的在刻后的阴纹内填以彩漆，最后磨平。它们用色较为单纯，工艺较为简便，风格较为朴素，制作时也注重理性。正如人们喜欢油画的丰富、版画的朴素一样，也喜欢磨漆画的富丽、深沉，刻漆画的简洁、明快。又因为它有工艺简便、便于生产、适于平面装饰、易实用、成本较低等优点，因此，刻漆自有它的广阔天地。

亦凹亦凸

漆画多半是平面的，有的也具有体积。刻漆中的阴阳姑且不论， “堆漆”和“雕漆”就有浮雕的凹凸之美。

堆漆即以漆、炭粉或其他材料，根据画面的需要，一层一层地堆起；雕漆即以大漆一层一层地髹涂，待达到一定的厚度再刻。

堆漆还经常和其他工艺结合在一起，雕漆也可以使用不同的色彩，它们都有很大的潜力。它们使漆画增加了浮雕的因素，为漆画适应不同的场合、不同的形式，开拓了更加广阔的可能性。

漆画材料的丰富多彩，工艺的千变万化，使漆画具有独特的个性。作为视觉艺术，它突出了物质存在的特殊形式，它把视觉语言的材料和工艺的作用提高到重要的地位。我们不妨总结出一句话：漆画之美，美在看得见、摸得到的材质美和工艺美。

注：此文1984年12月发表 于《美术》